UGO - Hugo Enrique Quintero Soto

Mi foto
Chía, Cundinamarca, Colombia
La Mesa, Cundinamarca, 1971 Pintor e ilustrador colombiano, Licenciado en Filosofía y Letras. Su obra se ha concentrado en el estudio de la figura humana, particularmente desnuda. Actualmente trabaja en una serie sobre la dinámica del cuerpo en movimiento, a partir de la danza y el circo. También trabaja temas tradicionales, como el paisaje y el bodegón. Visiteme también en www.ugo.artelista.com ; e-mail hequs1971@yahoo.com

Dibujos


Pintura en internet
Pintura en internet

Desnudo, Lápiz s. MDF
40X 50 cm

Plumilla y tinta china
35X 50 cm

Plumilla y tinta china s. papel
25X 35 cm

Desnudo, Lápiz s. papel
35X 50 cm

Desnudo, Sanguina s. papel
35X 50 cm

Desnudo, Lápiz s. papel
25X 35 cm

Desnudo, Lápiz s. papel

35X 50 cm





Desnudo, Lápiz s. papel
35X 50 cm






Pinturas

Aquí estoy
Óleo s. lienzo, 70 x 140 cm



Celda
Óleo s. lienzo, 120 x 80 cm


De la serie "Mujer y Flor"
Óleo s. lienzo 60 x 40 cm


Tres momentos, 120 x 80 cm
Óleo s. tabla

Desnudo de la Silla
Óleo s. lienzo 70 x 100 cm

Te esperaba...
Óleo s. papel 35 x 50 cm

¿Estás ahí...?
Óleo s. lienzo 100 x 70 cm


Eros Cósmico, 120 x 120 cm
Óleo s. lienzo

Italia
Óleo s. papel 35 x 50 cm

Entre el pasado y el futuro, 73 x 93 cm
Oleo s. lienzo
Fuerzas, 120 x 60 cm
Oleo s. madera



Desnudo con mariposa Trompe l'oeil, 55 x 80 cm
Óleo s. lienzo


Al acecho, 60 x 40 cm
Óleo s. madera


Bodegón de la Cafetera,
40 x 40 cm Óleo s. lienzo


Bodegón con frutas, 65 x 45 cm
Óleo s. lienzo


Caballo desbocado
60 x 40 cm, oleo s. panel

Troya, 50 x 80 cm
Óleo s. lienzo



Terrazas, 30 x 30 cm
Óleo s. madera



De la serie "Fantasmas cotidianos", 40 x 60 cm
Óleo s. tabla

Abstracción Nº 1


Abstracción Nº 2

Escritos sobre literatura

Artículos publicados bajo la columna "Invitación a la Lectura"


H.G. WELLS, PIONERO DE LA CIENCIA FICCIÓN

Herbert George Wells, escritor británico (1866-1946) es conocido sobretodo por sus novelas de ciencia ficción, entre las que figuran “La isla del Doctor Moreau”, “La Guerra de los Mundos”, “La Máquina del Tiempo” y “El Hombre Invisible” (todas llevadas al cine) y suele considerarse junto con Julio Verne como el precursor de dicho género.
Existen sin embargo grandes diferencias entre estos dos grandes escritores: mientras Verne es el padre de la ciencia ficción “dura”, donde priman las aventuras, los viajes a lugares exóticos y los artefactos futuristas, en Wells la fantasía tiende a ser sólo el escenario o la excusa para desarrollar dramas humanos y plantear cuestiones políticas y filosóficas muy de fondo. No extraña, entonces, que tras una primera etapa fantástica, que duró hasta los cuarenta años aproximadamente, Wells se inclinara decididamente por una literatura más realista y comprometida socialmente. En “Ana Verónica” (1909), se muestra partidario del reconocimiento de los derechos de la mujer, en una época en que el feminismo apenas nacía; en “Tono-Bungay” (1909), lanza “un ataque al capitalismo irresponsable”. Su obra también incluye ensayos críticos sobre ciencia, historia y los hechos de su propia época.
Quisiera, sin embargo, referirme a sus cuentos, a raíz de la lectura por estos días de una selección de los mismos. No son, en general, relatos típicos de ciencia ficción. Son más bien fantásticos, y con frecuencia están cargados de humor e ironía. Su estilo puede reencontrarse en Jorge Luis Borges y no cabe duda de que el escritor argentino se “inspiró” en ellos, no solo en cuanto a la temática, sino a la técnica narrativa. En ellos, el autor se sitúa casi siempre como un personaje marginal, que ha escuchado la historia y procura transcribirla con la mayor fidelidad y en la que poco o nada participa.
Sólo a modo de ejemplo, aquí está el argumento de “El país de los ciegos”: el relato se sitúa en un valle perdido de los andes. Allí, una comunidad queda aislada debido a un cataclismo que cierra la única vía de comunicación con el mundo exterior. En esta comunidad hace su aparición una extraña enfermedad que, tras varias generaciones, provoca la ceguera en todos los habitantes. Gracias a que el proceso ha sido largo y paulatino, los pobladores se adaptan a su condición de invidentes y adquieren costumbres y valores acordes con este hecho. En un momento dado, Núñez, un explorador perdido llega por accidente al lugar y al darse cuenta de la ceguera de la gente trata de convertirse en el soberano, confiado en su capacidad para ver. Pero los nativos no tardan en demostrarle que están perfectamente cómodos en su estado e incluso lo tratan como loco, por hablar de algo que para ellos no significa nada: la visión. Núñez se rebela y trata de acudir a la fuerza, pero es derrotado fácilmente gracias al formidable desarrollo de los demás sentidos que han experimentado los nativos. Así pues, Núñez (a quienes los ciegos llaman “Bogotá”, ya que éste menciona continuamente que proviene de allí), se ve reducido casi a la condición de esclavo, siendo obligado a desempeñar los trabajos más arduos. “Bogotá” termina por aceptar su situación y llega incluso a enamorarse de una de las muchachas del lugar. Ella finalmente lo acepta, pero todos se oponen a la unión, pues consideran que aún “Bogotá” está medio loco y es peligroso. Es entonces cuando… Pero no, prefiero que el lector descubra por sí mismo el inesperado final.



BORGES O EL ARTE DE IMAGINAR

Cuando uno lee por primera vez un texto de Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1899-1986) es inevitable el deseo de leer muchos más. Ese, por lo menos, fue mi caso: me encontraba leyendo “El Retorno de los Brujos” (Louis Pauwels y Jacques Bergier), libro alucinante acerca del misterioso mundo que vivimos, cuando encontré reproducido íntegramente “El Aleph”, quizás el cuento más célebre de Borges. Hechizado por este fantástico relato, no tuve otro remedio que buscar otras obras suyas. Desde entonces, he leído muchas de ellas y cada vez que encuentro algo suyo me produce gran expectativa. Hasta ahora, no me siento defraudado.
En sus inicios, Borges se dedicó a la poesía, donde abordó líricamente la historia de la Argentina. Simultáneamente, se consagró al estudio de la literatura inglesa (cuyos autores favoritos eran Chesterton, Conrad, Stevenson, Kipling y de Quincey) y de la española a través de Quevedo y Cervantes; fruto de ello son sus famosos ensayos literarios.
Pero lo más destacado de Borges son sus cuentos, sin lugar a dudas. En ellos, vierte toda su imaginación y erudición para producir relatos fantásticos, poblados de símbolos, personajes y temas del mito y la leyenda, conformando así un mundo fascinante y muy personal. Ya se trate de narraciones ambientadas en la Argentina profunda, en Buenos Aires, en cualquier ciudad moderna o en lugares exóticos o en espacios indefinidos, puramente imaginarios, el asombro siempre está por ahí, al acecho.
Sorprende que Borges jamás haya escrito una novela y a pesar de ello se cuente entre los grandes literatos del siglo XX. En este sentido, es un maestro de la literatura breve; Borges no malgasta el tiempo; aunque se refiera a conceptos complejos y polémicos, su estilo es directo y equilibrado. Cada pieza es una obra maestra (una pequeña obra maestra, si se quiere), cincelada con el cuidado y sutileza de un orfebre virtuoso.
Dejo al lector una muestra de su ingenio:

THE UNENDING GIFT
Un pintor nos prometió un cuadro.
Ahora, en New England, sé que ha muerto. Sentí, como otras veces, la tristeza y la sorpresa de comprender que somos como un sueño. Pensé en el hombre y en el cuadro perdidos.
(Sólo los dioses pueden prometer porque son inmortales)
Pensé en un lugar prefijado que la tela no ocupará.
Pensé después: si estuviera ahí, sería con el tiempo esa cosa más, una cosa, una de las vanidades o hábitos de mi casa; ahora es ilimitada, incesante, capaz de cualquier forma y color y no atada a ninguno.
Existe de algún modo. Vivirá y crecerá como una música, y estará conmigo hasta el fin. Gracias Jorge Larco.
(También los hombres pueden prometer, porque en la promesa hay algo de inmortal).

Hasta aquí este breve comentario; sería descortés hacia su legado si me extendiera más.


SIMENON: EL LADO HUMANO DE LOS CRIMINALES

Los maestros del género policiaco nos tienen acostumbrados a tramas complejas, donde detectives de una extraordinaria inteligencia resuelven los casos a los que se enfrentan a través de agudísimas deducciones a partir de los detalles más pequeños. Suelen ser, por lo tanto, ejercicios intelectuales de gran sutileza, que desconciertan al lector para luego sorprenderlo con inesperados finales. Ejemplos típicos son las obras de Arthur Conan Doyle (creador de Sherlcok Holmes) y Agatha Christie.
Entre tanto para Georges Simenon (1903-1989), escritor de origen belga afincado en Francia, parece ser mucho más importante la dimensión psicológica de sus personajes. También él, como no, creó un gran detective: Maigret, comisario de la policía de París. Pero Maigret se nos presenta mucho más humano y comprensivo; no estamos frente a esa “soberbia capacidad intelectual” de la que hacen gala sus pares del género. Más que seguir una trama calculada meticulosamente, asistimos al drama que viven tanto víctimas como victimarios. El retrato que el autor hace de los personajes impresiona, porque impacta más la sensibilidad del lector que su inteligencia.
La gran virtud de Maigret es su intuición, que le permite asomarse a las profundidades del alma de los criminales para descubrir sus motivaciones. No se trata, pues, de un inspector duro (al estilo de los policías del cine norteamericano) ni de un investigador frío y racional, incapaces de conmoverse ante los hechos y las personas. No, Maigret vive y siente como cualquier ser humano e incluso con más intensidad que muchos; es un hombre ya viejo, casado con una mujer normal, sin excentricidades al estilo de Sherlock Holmes, ni el seductor encanto de James Bond.
Los criminales de Simenon tampoco tienen nada de extraordinario, aparte claro, de ser capaces de matar. Son, en cierta forma, víctimas ellos también de unas circunstancias que los empujan al crimen; no necesariamente porque “la sociedad” los haya obligado a ello, sino porque son individuos derrotados, hastiados y solitarios. Y el mundo moderno no perdona a los fracasados; quizás en el fondo, lo único que buscan los criminales de Maigret es ser aceptados o por lo menos obtener o preservar un lugar dentro del orden social, porque no se resignan a la marginación.
Simenon es uno de los escritores más leídos y prolíficos del siglo XX; escribió cerca de 500 novelas, muchas de las cuales han sido traducidas a 55 idiomas. De seguro, no todas son obras maestras, pero llama la atención que su fecundidad no choque con su calidad. El mismo García Márquez ha sido un gran lector de su obra y no ha ahorrado palabras elogiosas hacia él, de quien incluso reconoce alguna influencia.

Escritos de opinión

Escritos de la columna "Librepensador", aparecidos en periódicos regionales de Cundinamarca

FILOSOFÍA Y VIDA COTIDIANA

Supongo que todos tenemos al menos una vaga idea de lo que significa la palabra filosofía; algunos incluso recordarán que la palabra tiene su origen en un término griego que significa literalmente “amor por la sabiduría”. Pero imagino también que para la mayoría no pasa de ser una especulación un tanto inútil, que no aporta gran cosa al hombre común y corriente. Existe, pues, una especie de división tajante entre las actividades prácticas (léase: aquellas que permiten obtener el sustento) y el reino del pensamiento puro. Un filósofo, deberá ser por lo tanto, un personaje muy estudiado, inteligente quizás, pero que no sabe nada acerca de la vida (la vida real, por supuesto) y, lo que es peor, de la forma de ganársela. Quizás los filósofos y los profesores de filosofía tengamos parte de la culpa de esta imagen negativa, pero…
Llega un momento en la vida de todo ser humano en que surgen preguntas, preguntas esenciales… ¿Por qué existe el mundo? ¿Quién soy? ¿Qué sentido tiene la vida? ¿Cuál es la verdad? ¿Qué es lo correcto? Tales preguntas a veces tienen respuestas tan obvias que hasta el hecho de formularlas parece una tontería. Las religiones suelen aportar este tipo de respuestas y para muchos son suficientes. Algunos quizás no se sientan muy satisfechos, pero prefieren no añadir más problemas a su existencia; después de todo, ¡la vida ya es bastante complicada!
Pero, ¿qué pasa cuando tales respuestas entran en contradicción con la razón y hasta con el mismo sentido común? Surgen entonces nuevos interrogantes y no queda más remedio que afrontar el hecho de que, después de todo, debe ser el hombre quien busque sus propias respuestas y no se limite simplemente a “creer”. Mi padre solía repetir una frase muy sabia: “el hombre, cansado de creer decidió investigar”.
Así empezó la filosofía occidental hace ya unos 2.500 años en unas pequeñas islas del mar egeo, entre los jonios, uno de los pueblos que componían la civilización griega. A estos singulares hombre (Tales de Mileto, Anaximandro, Anaxímenes, entre otros) no les bastaba con las viejas explicaciones mitológicas. Creían en la razón y en la investigación y por eso fueron no sólo filósofos sino astrónomos, matemáticos, biólogos, médicos, ingenieros… La ciencia también hunde sus raíces en sus experimentos y geniales conjeturas.
Aún en la actualidad no está del todo superada la tradicional pugna entre ciencia y fe. Pero el hombre de la calle, el hombre común y corriente suele estar lejos de tales preocupaciones. Y sin embargo… la ciencia y la filosofía tienen mucho que decirnos; pero no para darnos respuestas fáciles y cómodas, sino para plantearnos desde una nueva perspectiva los problemas básicos de la existencia humana. Quizás la ciencia y la filosofía no puedan explicar por sí solas el sentido de la vida, tal vez ni siquiera basten para darnos consuelo; probablemente necesitamos aún de cierto misticismo, así sea en el sentido de un humanismo, de una relación más intensa y emotiva con los demás y con nosotros mismos. Pero es innegable que sin ciencia y filosofía caemos fácilmente en el fanatismo o en un escepticismo absoluto. Creerlo todo o no creer en nada; ese es el gran riesgo y el único antídoto es la sabiduría.

DE VERDADES Y FALSEDADES

Nuestra forma de actuar depende de la forma en que pensamos; inicialmente, quise escribir acerca del origen de nuestras ideas, pues me temo que la mayor parte de ellas no son realmente nuestras; muchos de nosotros simplemente repetimos lo que otros dicen y quizás ni siquiera nos hemos preguntado si es cierto. Pero creo que es preferible afrontar la cuestión fundamental, que a propósito es uno de los problemas básicos de la filosofía, es decir, la pregunta ¿qué es verdadero? O dicho de otro modo ¿cómo podemos estar seguros de que aquello que creemos es cierto?
Existen, desde luego, varias posibles respuestas, desde los que afirman que no es posible saber si algo es verdad o no (sofistas y escépticos en la antigüedad y agnósticos en los tiempos modernos) hasta los más dogmáticos, que creen ser poseedores de la verdad absoluta, sea cual sea la forma en que creen haberla encontrado. Dado que no es mi intención aburrir al lector con un recorrido por la historia de la filosofía, sólo quisiera anotar algunas observaciones de tipo personal.
Lo primero es que no hay nada tan escurridizo como la verdad. Y lo es porque no existe una sola verdad, sino muchas, y nada es del todo cierto. La verdad, podríamos decir, no es algo que uno se encuentra ni que le es revelado (cosa que suelen creer los miembros de cualquier fe religiosa). El problema con la verdad es que la realidad está en cambio continuo; lo que es verdad aquí y ahora puede no serlo en otro momento y contexto. Por eso, no creo en verdades eternas, sino hallazgos provisionales, válidos mientras los hechos no los contradigan. Pienso, por ejemplo, en el método de las ciencias: los científicos realmente honestos, saben que toda teoría es incompleta y que tarde o temprano surgirán hechos que obliguen a replantearla, así sea parcialmente. La física clásica de Newton fue conveniente hasta que empezaron a observarse fenómenos que no encajaban y se hizo necesaria una nueva visión; el gran mérito de Einstein es haber sido el primero en darse cuenta y hacer algo al respecto.
Así que es preciso admitir que no es la realidad la que debe cuadrar en nuestros supuestos (o prejuicios, como sería mejor llamarlos en algunos casos), sino que es nuestro pensamiento el que debe ajustarse a los nuevos hechos. No abogo por una actitud voluble; eso puede ser válido para políticos oportunistas y cargaladrillos, pero no es ético. El pensamiento debe ser flexible y adaptable, pero los principios sólo deben rectificarse cuando se convierten en obstáculos para la plena realización del ser humano. Los intereses políticos y económicos y aún el desarrollo científico deben quedar de lado cuando está en juego la dignidad de las personas.
Probablemente, lo único que pueda decirse justificadamente acerca de la verdad es que se construye laboriosamente y que, como un edificio, hay que tratar de asentarla sobre un terreno firme, echar unos cimientos sólidos y remodelarla cada vez que se deteriora. También, como sucede con los edificios mal construidos o excesivamente viejos, en ocasiones es mejor demoler y empezar desde nuevas bases, sin perjuicio de que se puedan reutilizar algunos materiales.
En todo caso, deberíamos estar alerta porque muchas “verdades” son sólo montajes para favorecer determinados intereses; si no, pregúntenle a George W. Bush.


UN ASUNTO DE CONCIENCIA

Hace unos días charlaba con una amiga, quien me reprochaba ser una especie de criticón. Mi respuesta fue que el ejercicio de la crítica es necesario en todos los aspectos de la vida. Preguntó entonces mi amiga, que quien me había dado el derecho de criticar; le contesté que no era necesario que alguien diera permiso, sino que uno se gana el derecho en la medida que sea capaz de hacer una interpretación acertada de los acontecimientos. Así pues, tiene derecho a criticar el que sabe de qué está hablando, el que conoce de un tema y dice lo que tiene que decirse. Por lo tanto, no cualquiera está autorizado para criticar, porque ¿qué importancia puede tener la opinión de alguien que carece de suficientes elementos de juicio? ¿O la de quien distorsiona los hechos para acomodarlos a sus propios intereses o los de su grupo?
El caso es que alguien tiene que ser capaz de gritar que “el rey va desnudo”, de decir la verdad, por incómoda que esta resulte. Lo que diferencia a los regímenes totalitarios de las democracias es la libertad de expresión, es decir, el derecho a disentir. De tal manera que quienes ejercen la crítica dentro de una sociedad se convierten en portavoces de la conciencia. Y sabemos perfectamente lo que ocurre cuando se desoye o se acalla la conciencia.
El problema es, más bien, que quien ejerce la crítica se ve expuesto a la censura y en el peor de los casos a la eliminación física (léase homicidio político); en Colombia y en el tercer mundo en general lo sabemos a las claras. Bastantes dictaduras y gobiernos autoritarios y violadores de los derechos humanos hemos tenido para ignorarlo.
El otro riesgo es más sutil, pero resulta igual de pernicioso: que la voz de quien disiente sea ahogada por las voces ruidosas de los mercenarios de la palabra (léase los medios masivos de comunicación); o dicho de manera más directa, que nadie le haga caso al que critica o denuncia. Ese parece ser el caso, por ejemplo, de algunos intelectuales norteamericanos como Noam Chomsky, quienes han venido revelando los oscuros intereses y reprobables métodos de su gobierno en su “cruzada contra el terrorismo”; lo demuestra el hecho de que a pesar del gigantesco fracaso de la invasión a Iraq y los numerosos escándalos que se han destapado, Bush aún tiene posibilidades de ser reelegido (¡!).
Pienso que la medida de la salud política de un país está estrechamente relacionada con el poder de la opinión. Cuando el pueblo está bien informado y ha llegado a un buen nivel de discernimiento, no se deja engañar fácilmente y castiga retirando su favor a los que han ejercido el poder de manera incorrecta.
Me refiero, por supuesto, al grado de madurez política de los electores y no a la tan cacareada “opinión pública”, que en el fondo no es más que la opinión de los dueños de los medios de comunicación. Por ello es tan preocupante la manipulación creciente que ejercen los medios sobre la sociedad. Me temo que cada vez más se cierran los espacios para el pensamiento independiente y ante la invasión de novelas, realities, farándula, fútbol y demás parodias es muy fácil hacerse una imagen totalmente distorsionada de la realidad.
Alienación, que llamamos los filósofos.



DEMÓCRATAS Y REPUBLICANOS

Mi aversión hacia los gringos es uno de esos pocos prejuicios de los cuales no quiero desprenderme; como todo prejuicio, es por supuesto parcializado e injusto. Pero aunque suene contradictorio, tengo muy buenas razones para querer conservarlo, créanme.
Últimamente hemos visto y escuchado mucho acerca de las próximas elecciones en Estados Unidos; casi todos, supongo, sabemos que George W. Bush, actual presidente, aspira a la reelección y que su contrincante (el único con opciones, porque contrario a lo que pudiera creerse, son muchos los candidatos presidenciales) es John Kerry. Algunos estarán pensando “¿y a nosotros qué diablos nos importa cuál sea el próximo presidente de Estados Unidos! ¿No son todos iguales?”. La respuesta a la primera pregunta debería ser “mucho” y a la segunda un “no” rotundo.
¿Por qué? Vamos por partes: en primer lugar, debería importarnos tanto quien será el próximo mandatario gringo como quien gobernará nuestro país a partir del 2006. Gústenos o no, lo que haga o deje de hacer el gobierno norteamericano nos afecta profundamente a nosotros y al resto del mundo. Sin duda, las políticas que se adoptan en Washington repercuten en el mundo entero y la mayoría de las veces para mal. Aclarado este punto, que no merece más explicaciones por ser tan obvio, examinemos la segunda cuestión: las opciones.
El presidente Bush, como bien sabemos, pertenece al partido republicano, que son como los godos de por allá. Son típicamente de derecha y eso significa que les encanta el uso de la fuerza (para decirlo con palabras suaves), que son amigos, amiguísimos, de los ricos (por lo cual les importa un comino la inversión social), que son sumamente religiosos (de labios para afuera, claro) y en general, reaccionarios a morir.
Por su parte, mister John Kerry es el candidato del partido demócrata, que son como los liberales de allá. Los demócratas, sin ser mucho mejores que los republicanos, por lo menos se preocupan un poquitín más por los derechos humanos, por la equidad social, por mantener buenas relaciones con el mundo (son menos abusivos y arrogantes) y tienden a ser más tolerantes en materia moral y religiosa. No es extraño que casi todos los presidentes norteamericanos del siglo que han aportado algo positivo a su país y al mundo hayan sido demócratas: Franklin Delano Roosevelt (que superó la “Gran Depresión” desencadenada en 1929 y guió a su país durante la segunda guerra mundial), John F. Kennedy (que al parecer quería retirarse de Vietnam antes de que el desastre fuera peor, pero que apoyó la intentona de invasión a Cuba) y Jimmy Carter (que se mostró sensible ante las violaciones a los derechos humanos en América Latina y hoy preside el Centro Carter, una fundación que promueve la democracia).
En contraste, sólo piensen que algunos de los presidentes de más ingrata recordación han sido republicanos: Theodore Roosevelt (que aplicaba sin pudor la “diplomacia del garrote” y apadrinó la separación de Panamá para construir y quedarse con el canal a sus anchas) Richard Nixon (que a través de la CIA propició el derrocamiento del presidente chileno Salvador Allende en 1973 y que luego tuvo que renunciar debido al famoso escándalo de corrupción Watergate) y Ronald Reagan (“campeón” del intervencionismo gringo en América Latina y consecuentemente de la represión brutal contra los movimientos sociales).
Por fortuna, todo parece indicar que los demócratas ganarán la presidencia; así que, de los males, el menos malo.

P.S. No fue así; Bush ganó de nuevo, lo que confirma lo mal informados y manipulados que andan los gringos.



BUENOS Y MALOS HÁBITOS

A veces la sola observación puede dejarnos lecciones interesantes; a medida que envejezco –la juventud es una enfermedad que se cura con los años, dijo alguien– me convenzo más de que son nuestros hábitos los que terminan por configurar lo que somos.
Ante todo, y aunque parezca obvio, quisiera aclarar que me refiero con la palabra “hábito” a aquellas acciones y actitudes que a fuerza de repetirlas se convierten en una constante, en algo que nos define. Desde luego, los hábitos no son eternos; así como se adquieren, pueden abandonarse, pero de la misma manera que ciertas enfermedades, una vez se han incrustado profundamente en nuestra alma se hacen muy difíciles –casi imposibles– de alterar.
No quiero decir con esto que los hábitos de por sí sean malos; los hay buenos y malos. La adquisición de muchas habilidades se adquiere a través de la repetición: piensen, por ejemplo, en como aprendieron a manejar carro; al comienzo es bien complicado coordinar embrague, cambio y acelerador, pero al cabo de un tiempo se vuelve algo tan mecánico que lo hacemos inconscientemente. Lo mismo podría decirse de muchas otras actividades, algunas tan complejas como tocar un instrumento musical; a mí me parece casi mágica la forma como un guitarrista, por solo nombrar un intérprete, ejecuta con extraordinaria habilidad piezas de gran dificultad.
Tales hechos serían todo un misterio de no ser porque hoy tenemos algún conocimiento de cómo funciona el cerebro. Todo cambia y el cerebro no es la excepción: continuamente las neuronas están generando nuevas conexiones entre sí. Así que normalmente la estructura del cerebro se va alterando poco a poco, aunque quizás en algunas situaciones especiales sufre importantes cambios repentinos.
Pero ¿por qué se producen tales cambios? Si bien el trato –bueno o malo– que nos dan nuestros padres y semejantes en particular durante la niñez influye, sin duda, los hábitos juegan un papel importante. Cuando aprendemos a manejar un auto, por ejemplo, algunas neuronas se asocian para producir respuestas inmediatas, es decir, sin pensarlo. Muchas otras actividades cotidianas, por ser repetitivas, se graban en nuestra mente. Por ello solemos decir de los buenos equipos de fútbol que “juegan de memoria”. Lo más interesante es que nosotros mismos podemos programar y reprogramar nuestras mentes, ya sea solos –lo que no suele ser fácil, porque tenemos que empezar por reconocer nuestros errores y se requiere voluntad para corregirlos– o con ayuda de terapeutas o buenos amigos.
En todo caso, ello nos lleva a una conclusión inevitable: debemos cultivar los buenos hábitos. No obstante, como no me siento a gusto dando sermones, sólo quiero mencionar tres: escuchar buena música, es decir la que nos alimenta espiritualmente; leer, que nos ayuda a “expandir la conciencia”, al entrar en otros mundos y otras mentes; y reflexionar, a través de lo cual evaluamos los hechos y formamos una opinión propia, auténtica. Todo ello con una buena dosis de humor que nos relaja y permite tomar distancia, protegiéndonos del fanatismo –eso de trabajar, trabajar y trabajar dejémoslo para los burros.


EVENTOS QUE SE AVECINAN

En esta ocasión no se trata de un artículo de opinión; por lo menos, no del todo. Quiero referirme esta vez a las festividades que se realizarán en marzo próximo, con motivo del aniversario de La Mesa:
Tradicionalmente se han venido realizando eventos culturales, entre los que se destaca la exposición de pintura, de la cual he hecho parte en varias oportunidades. También he estado vinculado a la organización y por ello soy consciente de los aciertos y errores del pasado. Pero no se trata de criticar lo que se ha hecho mal; aunque es un ejercicio necesario, las circunstancias actuales me obligan a ser propositivo antes que enjuiciador. Aprovecho más bien este espacio que me concede generosamente “El Candil” para convocar a todos los interesados en la cultura y las artes en La Mesa y la región a que constituyamos cuanto antes un comité organizador. Soy consciente de que ya la administración municipal viene trabajando en el tema y seguramente son ellos a quienes les corresponde en primera instancia dirigir la organización. Pero, a riesgo de parecer usurpador, hago este llamado como ciudadano común y corriente, pero también como miembro del Consejo de Cultura de La Mesa y presidente de “Amauta”, la recién creada Asociación de Artistas del Tequendama (a la que me referiré en otra aportunidad). Y no es que crea que esto me dé atribuciones especiales, pero estoy absolutamente convencido de que la llamada “sociedad civil” tiene no solo la obligación de comprometerse con todas las iniciativas encaminadas que benefician a la comunidad, sino que le asisten todos los derechos para ser tenida en cuenta.
Ya nuestra organización, por ejemplo, trabaja en un borrador de proyecto que será presentado próximamente a las autoridades del municipio y que esperamos se convierta en un documento de trabajo a partir del cual se genere toda una dinámica. Por supuesto, no quiere decir que aspiremos a tener la última palabra, pero no perdemos de vista el hecho de que hasta ahora ha venido primando la improvisación. Ojalá otros muchos presenten sus propias propuestas, que sin duda, enriquecerán la discusión.
Para terminar, solamente quiero poner de relieve dos elementos que me parece justifican plenamente hacer un gran esfuerzo por realizar unos eventos culturales de verdadera trascendencia: el primero, es el impacto que tienen las actividades artísticas en el progreso moral y espiritual de una comunidad (lo que por sí solo ya es razón suficiente); y el segundo, para los más utilitarios, es su importancia económica, en la medida que contribuyen a hacer más atractiva nuestra región para el turismo, que dicho sea de paso es uno de los renglones prioritarios para el desarrollo del Tequendama.



ACERCA DEL JUEGO

El juego es una de las pocas actividades humanas que no requiere ningún tipo de aprendizaje, al menos en sus fases más primarias. Los niños no necesitan aprender a jugar porque se trata en principio de experimentar, de desarrollar ciertas potencialidades latentes, con las cuales se nace. El juego es también, en este sentido, apropiación de la realidad. Los animales, en particular los cazadores cuando son cachorros, lo usan para poner a punto sus habilidades; así que, no se trata de aprender a jugar, sino de aprender jugando, como preparación para la vida adulta.
Desde luego, el juego no se limita a la adquisición de unas habilidades para desempeñar un rol en la sociedad. Evidentemente, los juegos de antaño, rígidamente separados según el género (las niñas jugaban a las muñecas, como futuras madres y los niños jugaban a la guerra y a los carros, como machos en potencia), nos recuerdan esta preparación para la vida adulta (al menos para el tipo de vida que se espera para un determinado individuo). Pero el juego va mucho más a allá del aprendizaje para enfrentar el futuro. A través del juego, no sólo se obtiene placer, sino que se exorciza la realidad misma. Según la opinión más aceptada por los antropólogos y arqueólogos las pinturas rupestres donde se describe la caza del bisonte o del mamut (Altamira, Lascaux) tenían una función ritual en la que se daba caza al animal de forma “virtual”, como una anticipación, o si se quiere un buen augurio, de la caza real (por cierto bastante peligrosa por la fuerza de estos animales y las estampidas que se producían frecuentemente). Así que al hablar de juego, extrapolando estas conclusiones sobre el hombre primitivo, no sólo debemos atender a su aspecto práctico (en el sentido de aprendizaje a través de la simulación), sino al aspecto simbólico que nos permite aproximarnos a la realidad con menos temores.
¿Qué significado tiene entonces el juego para las personas adultas? Siguiendo la argumentación, podríamos considerar que el reencuentro con el juego implica un redescubrimiento de la dimensión infantil que vamos perdiendo con los años, en el mejor sentido, es decir, la capacidad de maravillarse, de hacer de cada evento de la vida un descubrimiento. De igual manera, y tan importante como lo anterior, el volver a jugar le permite al adulto ensayar una apropiación y una aproximación diferentes a la realidad. Entonces, el juego se presenta como un factor determinante a la hora de cambiar los paradigmas (en este caso más bien prejuicios) que le impiden al ser humano convertirse en un agente activo de transformación, más que un sujeto pasivo de las circunstancias que le rodean.
El despertar de la creatividad tiene que ir acompañado del juego, porque sólo con actitud desenfadada y “poco seria” se pueden derribar los obstáculos que impiden ser creativos (o mejor aún, descubrir la propia creatividad, enterrada bajo gruesas de capas de pesimismo y baja autoestima). La vida, para ser vivida plenamente, tiene que ser asumida creativamente como un reto (un juego susceptible de ser ganado o perdido), pero también como una experiencia enriquecedora en sí misma (pues todo juego, aunque implique ganar o perder, resulta mucho más interesante en su desarrollo que en sus eventuales resultados).
Jugar, entonces, no es perder, sino ganar tiempo; tiempo de calidad (quality time, como dicen los angloparlantes). Porque las demás actividades de la vida suelen tener fines prácticos (estudiar, trabajar, alimentarse) y sólo cuando una actividad adquiere un carácter no obligatorio, que se hace por el mero placer de hacerlo (y estas es una condición esencial del juego, porque de lo contrario deja de ser un juego, como ocurre con los deportes competitivos con demasiada frecuencia) adquiere verdadero sentido para una vida.

Escritos sobre arte

EL ARTISTA: SER ATRAPADO ENTRE EL PASADO Y EL FUTURO
(Sustentación conceptual para la obra "Entre el pasado y el futuro", ganadora del "Estímulo a la Creación Artística Bernardo Páramo)

Génesis
Dada mi condición de artista “empírico” según la discutible clasificación de la convocatoria, me correspondió trabajar a partir del tema “Chía pasado, presente y futuro”. Inicialmente decidí ilustrar tal concepto a partir de tres parejas, una de ancianos, una de adultos jóvenes y una de niños, con la idea de simbolizar pasado, presente y futuro; pero sólo llegué a un boceto. Luego, pensé en representar de alguna forma el pasado, el presente y el futuro de Chía; tras pensarlo mucho, llegué a la conclusión de que necesitaba tres imágenes que fueran representativas de cada momento histórico: el pasado quedaría representado por una pareja de campesinos, en homenaje a la tradición rural y agrícola del Chía; el presente, mostraría una mujer en un café al aire libre, atendida por un mesero, aludiendo al carácter actual de Chía como lugar de esparcimiento para pobladores y visitantes; para el futuro quise plantear el arte y la cultura como eje del desarrollo social.
El proceso
Una vez definidas las tres imágenes tenía que resolver el problema de cómo integrarlas en una sola obra. Ya que era difícil situar en el mismo espacio situaciones tan diversas, tras conversar con una de mis alumnas de dibujo, encontré la solución: era cuestión de pintar una escena de un artista que trabaja con su modelo en un interior y usar como recursos una ventana para mostrar la escena del café y un cuadro para mostrar la escena de los campesinos. Empecé a trabajar procurando integrar estos tres elementos, pero encontré dificultades para hallar la perspectiva correcta. Realicé varios bocetos, utilizando un punto de vista elevado, de manera que el artista y su modelo estuvieran en un segundo piso y por la ventana se viera la escena del café en la calle. Finalmente debí abandonar esta perspectiva al no lograr resultados convincentes. Opté entonces por hacer coincidir el punto de vista con el horizonte visual, colocando la vista del artista a la misma altura del punto de vista del observador de la escena. Entonces, descubrí que la clave estaba en hacer coincidir del todo el punto de vista con el del artista: quien observe el cuadro verá lo mismo que vería el artista.
Con esta nueva ubicación empecé a desarrollar el boceto final; no obstante me percaté de que la perspectiva recta no era apropiada para mis propósitos: lograr una visión absolutamente realista. Así que debí acudir a la perspectiva curva, por tantos años abandonada (Fouquet la había empleado ya en el Renacimiento, pero sólo hasta Escher logró la difusión merecida). Pero el problema no era fácil ya que, al estar tan acostumbrado a la perspectiva recta, no tenía los recursos técnicos para desarrollarla (no hay muchos libros y documentos donde se explique); así que debí crear una retícula con el computador para obtener un patrón sobre el cual dibujar la escena.
Satisfecho con esto, me percaté de que si quería dar una imagen más realista, debía contemplar el fenómeno de la percepción visual de manera rigurosa: cuando nuestros ojos miran algo, sólo ese algo es el que se ve clara y nítidamente. El resto de los objetos que caen dentro del campo visual se ven de manera imprecisa, borrosa, ya que se encuentran en la zona de la llamada visión periférica. Sabemos que están ahí, pero no logramos verlos adecuadamente a menos que nos fijemos en ellos, desplazando el centro de nuestro campo visual. Por ello, asumí que si lo que me interesaba mostrar ante todo era lo que estaba viendo el artista, sólo la modelo debía verse nítidamente y el resto de los elementos debería esta desenfocado (literalmente, fuera de foco).

Lo conceptual
Existen varios niveles interpretativos: a un nivel primario, está la visión del artista hacia el pasado y el presente. El pasado existe esencialmente en la memoria; de ahí que se represente a través de un cuadro. El arte no sólo está vinculado a la imaginación, sino también a la memoria, al recuerdo que tenemos del pasado. Pero dado que nuestros recuerdos están limitados en el tiempo y el espacio (lo que hemos visto nosotros mismos), en realidad la imagen que tenemos del pasado está en construcción; la vamos elaborando en la medida que aprendemos a través de fuentes directas (testigos vivos de los hechos que nos interesan) y de documentos históricos.
Por su parte, el artista suele estar un poco “ausente del presente”. El artista tiende a refugiarse en el pasado o en el futuro. Por ello, el presente, si bien está ahí, para el artista parece que aconteciera “allá afuera”, en otro mundo, porque el artista vive en su propio mundo. La ventana le permite entonces asomarse de vez en cuando al presente (aunque no entrar de lleno a él y la reja lo simboliza), pero su mente y su corazón están en el pasado y el futuro. Y no es algo que se deba reprochar al artista: sólo quien es capaz de escapar al presente puede hacerse visionario.
El futuro está representado por el trabajo del artista, quien siempre está enfocado en el futuro. La modelo es el punto de partida, no el punto de llegada, porque desde que empieza, el artista está proyectando lo que será su obra, así por el camino tenga que introducir correcciones o los resultados sean diferentes a los previstos.
Pero existen niveles más profundos, que sólo puedo indicar sin entrar en detalles dada la limitación de espacio. Por ejemplo, el uso de la perspectiva curva y el desenfoque de la periferia plantean nuevos significados: desde el horizonte de la física moderna (relatividad y mecánica cuántica) sabemos que las líneas rectas no existen, son sólo una ilusión. El espacio euclidiano, rebatido por los trabajos de Lobachevsky y posteriormente por el espacio curvo de Riemman utilizado por Einstein, se muestra insuficiente para comprender la realidad. Incluso la mecánica cuántica que estableció la dualidad onda-partícula de la materia y de todos los fenómenos naturales viene a confrontarnos de una manera radicalmente nueva con los hechos del mundo natural y social.
En el cuadro existe una pequeña violación al principio de desenfocar las áreas que se hallan alrededor de la modelo: el lápiz está pintado con nitidez, pero ello le confiere un ritmo esencial a la obra, pues el ojo del observador se mueve de manera incesante entre la modelo y el lápiz que ya ha iniciado el boceto, a la manera en que el artista cambia repetidamente su atención entre modelo y obra.
Hasta aquí, todos los elementos parecen estar justificados racionalmente; pero alguien preguntará ¿por qué el desnudo y por qué la flauta? A ello sólo puedo contestar que no todo en una obra puede sustentarse racionalmente. La única explicación que se me ocurre es que siempre me ha fascinado el desnudo (por motivos que soy incapaz de aclarar lógicamente) y sentiría que me traiciono a mí mismo si no lo incluyo. Además, cuando vislumbro el futuro, siento que no hay mayor ilusión para mí que poder dedicarme por entero a la pintura desarrollando del natural mi tema predilecto. La flauta es sólo un pequeño homenaje a mi pasión por la música (una de mis piezas favoritas es el concierto para flauta de Saverio Mercadante) y contribuye a reforzar la visión de Chía como un epicentro artístico para el futuro.


Hugo Enrique Quintero Soto

EN TORNO AL DESNUDO

El arte no escapa a la mojigatería y aún hoy en día hay quienes se escandalizan por un desnudo y más aún si se presenta o sugiere la intimidad de una pareja. ¿Es el amor, en su expresión carnal algo sucio y vergonzoso? ¿Deben mantenerse las relaciones sexuales totalmente proscritas de la representación artística? El desnudo no es sólo expresión de belleza formal, sino pasión, ardor sexual. Sublimado, quizás, llevado a un plano artístico, pero al fin y al cabo motivado por un fuego interno. Un desnudo no debe aceptarse sólo bajo el supuesto de que sea “casto y no provoque malos pensamientos”
Sin duda alguna, el buen gusto debería primar (cualquiera que sea el significado de esta expresión), pero eso no puede constituir una forma de censura a la creatividad y pasión del artista. Cuando el arte está desprovisto de pasión se vuelve superficial, meramente decorativo…o excesivamente intelectual.
Naturalmente, no toda obra donde esté presente la sexualidad (sea pictórica o fotográfica) debe justificarse con el cacareado argumento de que es artística. Seguramente no es fácil establecer una clara distinción entre erotismo y pornografía; probablemente en la mayoría de los casos son términos que se prestan a equívocos y no faltará quien diga con sorna que ¡erotismo es cuando lo hacen los ricos y pornografía cuando lo hacen los pobres! No obstante, es probable que existan parámetros más o menos objetivos, si bien existe una región donde los límites se difuminan y cualquier definición se vuelve subjetiva y caprichosa. Y tiene que ver con la manera como se presente la situación: en general, una escena se hace pornográfica cuando se centra la atención en el aspecto puramente biológico y con la intención exclusiva de excitar sexualmente al espectador. Los demás aspectos que correponden al plano estético pasan a un plano totalmente secundario, cuando no se ignoran por completo.
En estas condiciones, no son muchas las imágenes que escapan a lo pornográfico para trascender al nivel artístico. Porque no se trata tanto de lo que esté ocurriendo, sino la forma en que se presenta; un coito puede recibir un tratamiento que lo haga aceptable como obra de arte.
Desde luego, esto lleva a consideraciones muy complejas acerca de qué es arte y qué no; y aunque no existen fórmulas precisas, indudablemente el arte debe aunar valores formales o plásticos, con sentimientos e ideas.